Artìculo publicado en el estreno mundial del montaje de Cuatrotablas
EL ARGUEDAS DE CUATROTABLAS
Por Jorge Flores – Lima (PERU)
35 años de trabajo teatral, lleno de éxitos, reconocimientos, giras y aplausos del público que siempre contemplo sus espectáculos, el paradigmático grupo teatral Cuatrotablas estrena, “Arguedas, el suicidio de un país”
Obra inspirada en la novela “Los ríos profundos” de José María Arguedas, obra que tiene un lugar preferente dentro de la literatura peruana, traducida en más de 10 idiomas entre ellos el polaco, lituano, holandés y noruego.
Cuatrotablas nos muestra su gran amor por Arguedas regalándonos una obra magistral destacando el gran entrenamiento dramático de sus 4 actores para poder recrear en un mismo espacio una casa, un río, el campo, la llegada al cuzco, etc. El cuerpo de los actores se pone al servicio de las acciones a lo largo de la obra. Principios que tiene este grupo peruano fundamentando su trabajo de laboratorio teatral de 3 años y medio, tiempo que duro el proceso de investigación y montaje de la obra.
Mario Delgado, director de Cuatrotablas ha sabido llevar esta obra de Arguedas, convirtiéndolo en hilos, que luego convirtió en un gran tejido que disfrutamos todos de principio a fin. La obra aporta una rica carga poética y dramática, convirtiendo esta obra en uno de los mejores estrenos del año.
Esta es la primera entrega de una trilogía de la novela de Arguedas. Esperamos con mucha expectativa la continuación de esta saga arguediana.
domingo, 6 de abril de 2008
TRINIDAD CONQUISTO SU LIBERTAD
artìculo escrito en junio del 2006
TRINIDAD CONQUISTO SU LIBERTAD
Por Jorge Flores, Lima (PERU)
“Mi nombre es Julieta Zarza. Vivo en una ciudad al lado del mar. Es como una prostituta. Soy argentina. Soy actriz y hoy, vengo a contar la historia de Trinidad”.
Es el texto con que empieza la obra “Trinidad” interpretada por la actriz Julieta Zarza. Obra que tiene varios puntos para destacar. Empezaremos señalando el rescate de la cultura negra argentina. La cultura negra esta presente en nuestros países latinoamericanos, pero muy poco (o casi nada) sabemos sobre la cultura negra argentina (que asumo debe estar algo influenciada en la cultura negra brasileña). Se deja ver en el montaje la imagen de los orixas, los cantos yorubas que grafican claramente la identidad y la influencia que ha tenido Trinidad en su encuentro con Oxun. Es curioso ver el contraste de la actriz cuando ejecuta ritmos, cantos y danzas negras teniendo como opuesto la piel blanca de la interprete.
Trinidad es una persona muy devota, el tema del cristianismo es importante destacarlo porque justamente los negros le rendían culto a algunos santos para disimular sus creencias por las cuales ellos eran perseguidos. Trinidad, devota de la Inmaculada Concepción, de la Virgen Stella Maris, de Santa Barbara y de San Jorge, al tener su encuentro con Oxun, lo hace suyo y encuentra su identidad.
Trinidad vive bajos los patrones sociales y familiares de cómo hay que comportarse, como se debe ser niña buena, como se debe ser señorita y nunca usar el moño rojo. En general a las mujeres les cuesta conquistar su propia identidad, su manera ideal de ser (o su libertad?) Porque se enfrenta a lo dicho anteriormente, a los patrones sociales (lineamientos) que debe seguir. En su encuentro con Oxun hace que encuentre su identidad y parte de ese encuentro con su identidad es cuando alcanza su libertad simbolizada en el montaje cuando se pone su moño rojo.
La obra tiene un carácter de ritual, velas en el escenario dispuestos en media luna para el rezo y el encuentro con los santos. El uso del cajón y los cantos, añadiendo la danza completan la idea de ritual de este montaje.
La puesta tiene recursos muy interesantes que jalan al espectador de principio a fin, el uso de una lámpara con la que proyecta imágenes, que se ven reflejadas en unas telas blancas muy grandes instaladas que sorprenden al espectador mientras escuchan la historia que relata Trinidad. El sonido del agua y la música son efectivos dentro del universo de la obra concebida por Zarza y de Natalia Marcet quien se encarga de la dramaturgia y dirección.
En el movimiento de la actriz, hay cosas que comentar, la danza , si bien es cierto que es interpretada de manera muy virtuosa, se torna algo larga. El trabajo de manos, gesto y voz están en su punto. Sin embargo en el trabajo de miradas, lo hace bien cuando mira a un punto fijamente o cuando mira hacia arriba, pero le falta esa mirada general, como atrapando a todo el público. Hay una pequeña tensión en los hombros cuando trabaja la emoción, pero es algo que no se deja notar y no oscurece el gran trabajo de Julieta Zarza. En síntesis: un gran trabajo, por una gran actriz.
Esta obra fue presentada en el Centro Cultural España de Lima, el 14 de junio dentro del IV Festival de Acciones Escénicas, organizado por el Laboratorio de Investigación Teatral (LIT) dirigido por Ángelo Sandoval
TRINIDAD CONQUISTO SU LIBERTAD
Por Jorge Flores, Lima (PERU)
“Mi nombre es Julieta Zarza. Vivo en una ciudad al lado del mar. Es como una prostituta. Soy argentina. Soy actriz y hoy, vengo a contar la historia de Trinidad”.
Es el texto con que empieza la obra “Trinidad” interpretada por la actriz Julieta Zarza. Obra que tiene varios puntos para destacar. Empezaremos señalando el rescate de la cultura negra argentina. La cultura negra esta presente en nuestros países latinoamericanos, pero muy poco (o casi nada) sabemos sobre la cultura negra argentina (que asumo debe estar algo influenciada en la cultura negra brasileña). Se deja ver en el montaje la imagen de los orixas, los cantos yorubas que grafican claramente la identidad y la influencia que ha tenido Trinidad en su encuentro con Oxun. Es curioso ver el contraste de la actriz cuando ejecuta ritmos, cantos y danzas negras teniendo como opuesto la piel blanca de la interprete.
Trinidad es una persona muy devota, el tema del cristianismo es importante destacarlo porque justamente los negros le rendían culto a algunos santos para disimular sus creencias por las cuales ellos eran perseguidos. Trinidad, devota de la Inmaculada Concepción, de la Virgen Stella Maris, de Santa Barbara y de San Jorge, al tener su encuentro con Oxun, lo hace suyo y encuentra su identidad.
Trinidad vive bajos los patrones sociales y familiares de cómo hay que comportarse, como se debe ser niña buena, como se debe ser señorita y nunca usar el moño rojo. En general a las mujeres les cuesta conquistar su propia identidad, su manera ideal de ser (o su libertad?) Porque se enfrenta a lo dicho anteriormente, a los patrones sociales (lineamientos) que debe seguir. En su encuentro con Oxun hace que encuentre su identidad y parte de ese encuentro con su identidad es cuando alcanza su libertad simbolizada en el montaje cuando se pone su moño rojo.
La obra tiene un carácter de ritual, velas en el escenario dispuestos en media luna para el rezo y el encuentro con los santos. El uso del cajón y los cantos, añadiendo la danza completan la idea de ritual de este montaje.
La puesta tiene recursos muy interesantes que jalan al espectador de principio a fin, el uso de una lámpara con la que proyecta imágenes, que se ven reflejadas en unas telas blancas muy grandes instaladas que sorprenden al espectador mientras escuchan la historia que relata Trinidad. El sonido del agua y la música son efectivos dentro del universo de la obra concebida por Zarza y de Natalia Marcet quien se encarga de la dramaturgia y dirección.
En el movimiento de la actriz, hay cosas que comentar, la danza , si bien es cierto que es interpretada de manera muy virtuosa, se torna algo larga. El trabajo de manos, gesto y voz están en su punto. Sin embargo en el trabajo de miradas, lo hace bien cuando mira a un punto fijamente o cuando mira hacia arriba, pero le falta esa mirada general, como atrapando a todo el público. Hay una pequeña tensión en los hombros cuando trabaja la emoción, pero es algo que no se deja notar y no oscurece el gran trabajo de Julieta Zarza. En síntesis: un gran trabajo, por una gran actriz.
Esta obra fue presentada en el Centro Cultural España de Lima, el 14 de junio dentro del IV Festival de Acciones Escénicas, organizado por el Laboratorio de Investigación Teatral (LIT) dirigido por Ángelo Sandoval
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